O QUE É ARTE?

A arte é tudo, o todo, é cada um, que vem a todos e está em toda parte.

É a forma mais livre de expressar sentimentos e emoções, pois acontece o momento todo: no que se vê, ao vestir-se, ao falar, ouvir, pensar.

O que é agradável a um, pode não ser a outro - assim a arte é também conflitante, face à diversidade de opiniões, embora a apresentação dela seja a expressão de alguém, alguém pode ficar incomodado com a demonstração da essência dos sentimentos de outrem.

A arte representa o belo, como também representa o feio, mas esse contraste está no olhar do expectador, pois o artista apenas expressa o que transborda em si.

O impacto e aquela palpitação ou uma certa sensação de plenitude são algumas das características impactantes da arte nas pessoas, é alheio à vontade, pois não se pode controlar o que sentir, não se pode deixar de ser.

Com o passar dos tempos, a arte se reinventa e reformula critérios, a visão crítica sobre seu valor a deixa mais forte e ainda mais valorizada.

O maior valor da arte faz parte do intelecto de quem a criou e hoje rouba-se arte por causa do valor dado às obras, que faz parte do caos da inversão de valores. A arte existe e existiu para ser admirada, sentida, vista e vivida, mas roubada e destruída - está fora das dimensões da compreensão.

A arte emana cores, sabores, movimentos e odores, proibida ou declarada, aclamada ou vaiada é intrigante, apaixonante, genial e cada ser humano é o receptor da mensagem que o artista expressou: a forma de entendimento muda toda a história.

TIPOS DE ARTE:

É possível mensurar quantos tipos de arte ou o que pode ser considerado arte?

A definição de arte está na motivação do artista e ele a entrega aos telespectadores para ser acolhida, porém não sabe e não aguarda o resultado da receptividade, apenas entrega-se na obra e esvai-se.

Todo ser humano já nasce artista. Algumas pessoas evoluem essa natureza, tornando-se notáveis, outras se descobrem em algum momento da vida (acredita-se que seja no momento certo) e outras ainda bloqueiam essa condição, mas todos são artistas.

Ser ou não arte o que se vê, sente, ouve ou apalpa, eis a questão que não deve ser o foco do artista que exibe sua obra imbuída de genialidade, pois arte atrai arte, artista reconhece artista e tenta descobrir ou desvendar artistas.

A arte é considerada arte pelo é e pelo que representa a cada um. É uma dádiva, a oportunidade de estar ligado com o infinito e poder vivenciar o inexplicável.

Assim, é possível descrever alguns principais tipos de arte – Pintura, Escultura, Cinema, Teatro, Dança, Música, Arquitetura, Fotografia, Literatura, História em Quadrinhos, Jogos Multimídia, Arte Digital e, estes se criam, recriam e desmembram infinitamente, não sendo mais possível mensurar todo tipo de arte.

A arte se reinventa para prosperar, mas o que existiu sempre permanecerá. É através do tempo que se pode pesquisar, conhecer e aprender. O Futuro aguarda e o presente acontece e guarda do passado, uma riqueza de meios.

A arte é vida. Viva a arte, viva com arte. ARTIVE-se.

RESTAURADOR DE ARTE

Restaurador é aquele que restaura, recupera, restabelece. O restaurador tem a missão de manter a memória da história da arte.

Para a restauração de obras é necessário conhecer muito bem o artista, sua forma de trabalhar, o material que costumava utilizar, até o ambiente em que as obras eram costumeiramente criadas, o restauro é um ato de amor.

É uma oportunidade de estar frente a frente com seu artista ou ainda com aquela obra que você tanto admira, estudar seu tempo e quase sempre o inesperado acontece, muitas descobertas são feitas nesses momentos.

Essa profissão contempla a arte e a ciência, para tanto é necessário ter conhecimento em história da arte, arquitetura, urbanismo, desenho, biologia, química, física, filosofia, estética, ética, é uma profissão multidisciplinar.

A arte do restauro envolve a pintura, escultura, prédio, fotografia, livros, documentos, quadros, telas, papéis (pinturas, desenhos e gravuras), xilogravuras, documentos e fotografias, pintura mural, estátuas, esculturas, pedras, pratarias, azulejos, cerâmicas, cristais e louças, bens etnográficos, artes sacras, lustres e luminárias, janelas, portas, portões, capelas residenciais, móveis de época, móveis atuais, instrumentos musicais, Toy Arts (brinquedos colecionáveis), tapeçaria, fachadas antigas, bens imóveis (casas patrimoniadas, igrejas), monumentos históricos.

A tecnologia facilita a análise que, aliada ao conhecimento técnico propicia a constatação da qualidade e estrutura da obra, a forma que o trabalho pode ser iniciado e o melhor material a ser utilizado, entretanto, devido a minuciosidade, a restauração requer tempo e paciência.

Vários são os procedimentos adotados, dos quais para exemplificar são: troca de partes da obra através de intensa pesquisa de material, recomposição, conservação de molduras, trocas de vernizes, limpezas e clareamentos, controle e desinfecção de pragas, descamação ou rasgo de pinturas, recuperação de documentos, quebra de objetos, desfiguração de afrescos e fachadas, reconstituição, colagens, limpeza, remontagem, revitalização, com o devido respeito à originalidade da matéria.

Como se trata de uma arte, o restauro tem por objetivo conservar o alto valor que o objeto possui, seja na esfera comercial, seja na esfera sentimental.

Por não ser uma área ainda não extensivamente reconhecida em nosso país, existe o desafio de se trabalhar muito para que seja visto como área produtora de pesquisa e conhecimento, englobando a conservação como meio preventivo.

O trabalho de restaurador no ambiente expositor, especialmente tratando-se de museus, tem uma realidade diferenciada, onde os profissionais são qualificados e tem a preocupação de se manter atualizados.

A ideia dessa magnífica arte é tornar a obra “eterna”, passando de geração em geração, conservando a história para que seja admirada, estudada, vivida,...sem perder sua essência, necessário então compreender o passado, entender o presente para quem sabe até inferir sobre o futuro, retardando o processo de envelhecimento.

O papel social do restaurador-conservador é devolver à obra sua significância, resgatando um período, uma memória. É um trabalho apaixonante, prazeroso, causa um envolvimento entre a obra, o artista e o restaurador, conservador.

Existem atualmente ótimos cursos de formação na área, cursos livres, técnicos e graduação. O campo de atuação são vários: museus, empresas, órgãos públicos, estúdio de restauro e coleções.

Os cursos de Graduação contemplam entre outros, três clássicos caminhos a serem seguidos: pintura em cavalete, imagens de madeira policromada e pintura mural. Ao iniciar o curso, o aluno precisará de uma definição quanto à linha de prosseguimento: pintura, papéis, metal, ... Por ser um curso prático, são feitas muitas visitas de análise e aprendizagem.

A arte de restaurar e conservar é uma missão dada à pessoa que tem a arte no sangue, no olhar e no coração.

“A sobrevida de uma obra é a sobrevida de um país”, orienta a especializada professora e restauradora Valéria Mendonça.

Até a próxima.